）举行，主题是插画。组织者比安卡·索艾（Bianka Soe）和莉莲·希奥布-库蒂斯（Lilian Hiob-Küttis）告诉ERR新闻，插画本身就是一种充满了许多活力的艺术形式，爱沙尼亚的插画界从始至终保持着悄然进步的势头。

　　五年前，“Ma ei saa aru”（我不明白）艺术节成立，其明确目标在于将当代艺术推介给更广泛的受众。自此以后，该艺术节的每一届都通过一系列展览、讲座、导览和工作坊，聚焦一种不同的艺术形式。

　　继去年进军时尚界之后，2025 年，“Ma ei saa aru”将专注于插画。

　　“我们总是试图寻找一些与往年完全不同的东西，这么多东西在当代艺术中或许不会立即浮现在你的脑海中，”艺术节两位主要组织者之一的比安卡·索艾 (Bianka Soe) 告诉 ERR 新闻。“我也相信插画是一种能带来惊喜的媒介。”

　　索艾指出，人们“倾向于认为插图是属于书籍，尤其是儿童书籍的东西，其最大的目的是支持文本。”

　　这种联系并非绝对没道理。今年4月，为了纪念爱沙尼亚语第一本文本出版500周年，索艾甚至在举世闻名的博洛尼亚书展上策划了一场关于插画和动画的展览。

　　尽管如此，《Ma ei saa aru》旨在证明插画“也可以是一种独立、有活力、非常酷的艺术形式”。

　　“它本身就是一件真正的艺术品，”展览策展人兼节日联合组织者 Lilian Hiob-Küttis 告诉 ERR News，并补充说，此举的目的也是为了强调“插画的独立艺术价值”。

　　“展览中的许多艺术家都曾在苏联出版社工作，即使是那些在博物馆举办过大型个展的艺术家，也常常不觉得自身的插画作品属于‘严肃’艺术，”希奥布-库蒂斯说道。插画往往被视为“功能性或次要的”，并“被推到了艺术身份的边缘”。

　　但奇幻、科幻和儿童文学等领域的管控不那么严格。当时，那些也为书籍插画的知名艺术家在这些领域拥有更大的表达自由。他们能够在其中隐藏对我们独立过去和被禁锢的当下的评论、象征和反思。

　　“在《夏日微风中的三明治》中，我们试图突出插图中表达和情感的自由，同时也展示这些插图如何完美地作为独立的艺术作品，”Soe 说。

　　值得关注的不单单是爱沙尼亚过去的历史。索艾认为，当前的形势“非常好，并且正在朝着不同的方向持续不断的发展”。

　　索艾说，爱沙尼亚年轻一代的插画家“可以随心所欲地追随世界潮流，但（他们的）插画仍然多种多样且独一无二”。

　　索艾认为，这至少部分归因于艺术院校的课程设置中没有专门教授插画。因此，爱沙尼亚的插画家“有自己独特的、自学成才的风格，并且不受有时也会限制创作的正规知识的束缚。”

　　Lilian Hiob-Küttis 对此表示赞同，并补充说，无论过去还是现在，“爱沙尼亚插画一直给人一种悄悄进步的感觉。”

　　以维洛·文恩为例——他的作品创造了一个完全独特的视觉世界。文字游戏，超现实的智慧——既巧妙，又具有颠覆性，又独具匠心。他一直是一位插画大师，令人瞩目的是，近半个世纪后，他创作于20世纪80年代的作品依然令人耳目一新、犀利犀利。

　　“还有埃科·奥亚拉，”希奥布-库蒂斯说道，“他的极简主义数字拼贴画曾登上《经济学人》和《》的封面。他的审美如此精致，一眼就能辨认出来，在某一些程度上，他体现了爱沙尼亚作为一个小国却技术领先国家的形象。他就像一个文化输出者——在安静的工作室里，一幅幅插画，将爱沙尼亚推向世界。”

　　“Ma ei saa aru” 不仅展示爱沙尼亚当代艺术。今年的展览还包含一个日本书法工作坊，旨在凸显爱沙尼亚与更远地区艺术实践之间的联系。

　　比安卡·索艾认为，爱沙尼亚和日本的插画虽然在很多方面不一样，但它们确实探索了一些相似的主题。“日本插画通常强调极简主义、干净的线条和对色彩的微妙运用。爱沙尼亚插画也体现了这一点，尤其是在儿童读物和当代艺术领域。”她说道。

　　“但咱们不可以忽视这样一个事实，日本插画更有可能包含受漫画影响的动态、生动的表情或风格化的人物，而爱沙尼亚插画则倾向于更安静、更内省，有时更抽象或忧郁。”

　　Lilian Hiob-Küttis 认为，爱沙尼亚和日本艺术之间的更大相似之处可能在于共同的哲学观点。

　　“爱沙尼亚版画和日本版画的共同点在于其精湛的技艺和对制作的步骤的深深敬意，”Hiob-Küttis 说道。

　　“两种文化都认为版画不仅仅是一种复制图像的方式，而是一种艺术形式，时间、劳动和材料都是表达的一部分。”

　　Soe 和 Hiob-Küttis 都强调，“Ma ei saa aru”为每个人提供了一些东西，从那些第一次进入当代艺术世界的人到在该领域工作的资深专业人士。

　　对于索艾来说，节日的亮点之一将是一系列公开演讲：“焦点主题——在这个例子中是插画——将被分解并从多个角度进行讨论。”

　　她解释说：“我们尝试组织这些讲座，以便每个对艺术和插画有点兴趣的人都能找到一些东西来听，并带回一些新的想法和观点。”

　　“其中一个问题是，我们是不是图和图片淹没了，我们会问‘我们周围是否有太多的视觉元素，我们能应对吗，以及这会怎么样影响我们的心理健康？’”

　　“但插画领域太广泛了，”索伊说道。“它不仅存在于书籍中，还存在于我们身边的一切：社会化媒体、海报、漫画、电子游戏等等。有太多内容可以讨论，即使是三天的插画节也不足以涵盖所有内容。”

　　2025年“Ma ei saa aru”艺术节将于5月8日（周四）至5月10日（周六）在塔林特利斯基维创意城举行。所有活动均免费开放，欢迎所有人参加。许多活动将以英语进行。

　　“夏日微风中的三明治”展览将在特利斯基维创意城的罗赫林厅（Roheline Saal）展出至7月20日。